「約莫在20年前，剛結束兵役的我，面臨父母離異，由父親領著我來到花蓮，踩著石頭路，擇一處小地方落腳，起了間屋子。

從那時起，我開始有種感覺，跟隨著父親佇足在這寧靜而無爭的地方，沒了大都市的五光十色，對於正值青春年華的我，卻有種不甘就此成了固守枝節的植物之感慨，苑如自己是由我父親選擇了園圃，並裁植一方的種子，任命運決定我在這塊園地落地生根，成為歷經四季轉換也不移動的植物。

我決定要讓自己成為一株強壯的大樹，當人類行經此處時，會停留下來，或許談談他們自己；也或許聽聽我的故事，設想一串串生動的情節成為我更加茁壯的養份來源。

但這些人類從來不談也不聽，面對摀住雙耳及口的人們，我開始靜靜地、獨自尋求消磨時光的其他方法，我運用身邊隨手可得的石材與木頭刻劃生活隨想，抒發無處宣洩的情感，同時亦感到自己正在改變，當時的我已不再願意當一株平凡不變的植物，同樣的堅毅與強壯下，寧為一株視自主意識隨意扭曲、時而伸展為長方形、時而化為三角形態，充滿生命張力的不規則大樹。

就在我開始改變一成不變的生活型態後，人類開始停下腳步，漸漸地對這棵枝幹忽而半圓形，乎而呈正方形的大樹感到好奇，他們在驚嘆之餘於是歇歇腳，倚著樹幹乘涼聊天，我開始聽到他們的故事，獲得了一直渴求的養份，生命力愈發旺盛，更加咨意沿伸變化我外在的模樣，運用大自然所給予的原始素材盡情張羅我的故事，我的創作就在這樣的循環下，一件件的誕生。」

如果有現代水滸傳，甘信一大槪可以列名其一。狹長的花蓮東海岸台十一線，沒有一吋土地他不熟悉，非出生東部的他,無法適應都市化、軌道式的生活，卻在東海岸這個沿岸除了海風、海浪，只有貧瘠山野的台十一線，一度成為知名的藝術家。

然而，不諱語曾經賺錢像流水的甘信一，其實是一位藝術工作者。他創作了數千件以銅、原木以及花蓮海岸特有的鵝卵石組合而成，奇趣天成又幽默貼心的椅子，在全台各地甚至國外，都被收藏家列為珍藏。而他以木雕雕刻的魚，幾乎讓人以為那魚活生生地游動著、微笑著。除了在台北曾辦過大型邀請展，在花蓮「有名有號」之外，今年花蓮縣全中運邀請陳水扁總統來的盛會，會場用的雕刻以及佈置，也都出自甘信一之手。

他說，他會在台十一線上從南到北的流浪，一切都拜他父親之賜。台中出生的他，父親離婚後，就帶著他移居東部，不喜歡讀書的他，只讀到國中肄業；跟著父親「三百六十行，大槪做過一半」。

而在東海岸台十一線開店賣觀光客東西，他從豐濱長虹橋，賣到花蓮南濱海邊的和南寺。只是，他沒有料想到，選擇在台十一線上做生意，讓他就此「致富」，成為台十一線海濱的一則小小傳奇。

他說，民國七十年間，因為政府開始大力開發東部觀光線，夏天觀光客一波又一波，加上秀姑巒溪泛舟熱方興未艾，光是飲料生意，他一箱一箱送到遊覽車上賣到來不及進貨，便當更不用說：「錢真的就像自流水一樣，一開水就來。」

絡繹不絕的觀光客，讓財團看了心癢，也讓他「累死了」，一個有誠意的財團，看中他的小店，最後他以當初開店成本的數百倍價金頂讓出去，獲利不少。

這筆讓他有機會實踐自己的理想，買自己喜歡的地、開自己喜歡的店。最後．他輾轉在石門落腳，開了一家不賣便當，不招攬行色匆匆的觀光客，而是賣自己的雕塑作品、一份坐在獨特椅子上向著太平洋的風情，還有這裡特有的阿甘咖啡，和東海岸遺世獨立的閒適。

什麼時候開始創作？為什麼選擇木雕，後來改石頭？又為什麼和銅組合？甘信一說了一個故事。

曾有一群來參觀的小朋友問他「你的作品喜歡你嗎？」他沒有答案，他只知道他的每一個作品，他不知道他的作品喜不喜歡，他卻知道深夜裡，椅子、魚、少女、射手．．．會以特殊的方式和他對話。

寫在他作品集裡的叙述是說，廿幾歲時，他在木材工廠、鐵工廠當焊接工，就開始嘗試雕刻、嘗試將自己的感動結構起來。從小不喜歡讀書，對自己的人生很有主見的他說，小時候的叛逆、父親的離婚、父子兩人遠走東部、體驗各行各業的生活．．．，都很難說不是一種創作，他就這樣隨著自己思考，創作出自己的人生。　

沿著花蓮濱海公路往南前進,在藍天和白雲的帶領下,經過磯崎.豐濱,遠遠地看見一個用破銅.爛鐵.,朽木所拼接出來,勉強稱之為「招牌」的「拙而奇」三個大字,沒錯,這就是讓所多藝術喜好者甘願開著車,頂著烈日,吹上大半天海風,千里迢迢跑來朝聖的「阿甘咖啡」

與其稱這裡為咖啡店,倒不如稱這裡為博物館或美術館更為適當.在阿甘的店內隨處可見充滿巧思的藝術作品,椅子.桌子.擺飾都充滿著抽象與前衛的藝術風格,來到這裡,你會以為自己誤闖了外星人的基地,或是山中奇人的洞穴.待見到這裡的主人阿甘時,先前的那些外星人.奇人等疑慮又會瞬間消失,因為阿甘一臉誠懇樸實,相貌再平凡也不過,絶對是個如假包換的平常人

聽到來客讚美他的作品,阿甘興奮地滔滔不絶起來……剛開始只是因為喜歡動手玩,把海邊撿來的漂流木.石頭.破銅爛鐵組合一下,看著看著,也還挺有趣的,阿甘著描述自己的創作經驗,那為什麼會有這麼特別的招牌呢?一位居住花蓮的老將軍,看到我的作品後,就送給我拙而奇這三個字,阿甘說,當時我也沒有細想,多年後,突然對這三個字有了領悟,阿甘繼續說,「拙」是我素材裡的石頭,代表著過去的歷史.「而」是我素材裡的木頭,是一份生命力,也是一種承接.「奇」是我素材裡的銅,是未來,也是現代。

海岸公路旁的幢屋，前頭站著一件件石頭高腳椅，像是有生命的石靈，以寧靜的魔力叫人留步佇足。「這是什麼？」人們如此問。「這裡就是拙而奇。」

時空啊！你有千萬太陽，億萬月亮，我只有二十三對染色體，及那不完美的基因。如此卑微身軀，我將如何仰視你的傳說奇蹟。」在拙而奇藝空間讀到這首小詩，寫詩的人即是拙而奇的主人甘信一。

不拘小節的甘信一喜歡穿著牛仔褲、踩著拖鞋、戴著一頂藝術家專屬的瓜皮帽，叼根煙，就像拙而奇予人的感覺一般，很隨性但藝術趣味隨機可見。甘信一笑稱他是聽從父親的話，二十年前來到這前不著村後不著店石門附近守株待兔。父親再三叮嚀，絕對不要放棄這裡，等到海岸公路通過時就會有機會。甘信一剛開始僅是撿一些石頭、木頭來消磨時間，豈料過度無聊的生活，反而激發了創作，這麼多日子以來，他日日坐在店前高腳石椅，聆聽山與海的對話，在這片碧海藍空下，雙手對銅、石頭和原木的運用愈臻成熟，一件件的作品純真而不受污染的誕生。

甘信一利用原木、銅、鋁、玻璃、半寶石、東海岸的鵝卵石，造就了一件件帶有超現實意味的作品，浪漫新鮮。這些作品雖然抽象但親和力夠，無論懂不懂得藝術的深奧，凡接觸過的人，都會印象深刻。仔細觀察，大多數的創作都有比例持大的眼睛和強勁的腳，因為甘信一認為人生要用強勁的腳去行走經歷和閱歷，要用有感覺的眼睛去凝視洞悉，這樣才能有一顆不會枯竭的心。

這名為拙而奇的藝術空間，原本是甘信一自己的家居和創作工作室。在有限的空間裡，堆滿了他以石、銅、木等天然材料創作的藝術品和繪畫。環視拙而奇，即是被獨一無二的個人藝術打造出來的個性咖啡屋，擺滿各種石、木、銅骨組合的咖啡桌椅，桌椅上又擺滿大大小小的半人獸雕塑，在這兒沒有一張椅子、一盞燈光是相同的。將工作室發展成海岸咖啡館，主要是因為咖啡香會招來形形色色的過客，狂熱創作、渴望支持的甘信一，即在海岸咖啡館等待他的知音和伯樂。

一直想讓作品替他說話的甘信一，倒是貼心細膩的準備了留這本，讓拙而奇的舊雨新知抒發心情故事，暢所欲言。不知是否正是以一種窮山惡水間的藝術哲學和美感來煮咖啡，伴著一望無際太平洋，蕩漾著強韌的生命力，啜一口拙而奇的阿甘咖啡，除了好喝一時也說不出其他來。

用山海氣度創作的阿甘

野性的呼喚

阿甘:「我內在的「自我」像個導演，非常不滿意外在的我外在的我不管表現在任何方面，都像個不稱職的演員，它手足無措像個十足蹩腳貨。我經常嘆息，外我不能表達內我強烈纖細的感覺，內我時時有不盡的無力感。所以，外我只有不停的用生命追逐。」

有湛藍的太平洋逶迤相陪，花東海岸在峰迴路轉中，總驚人讚嘆其無盡藏的氣韻生動。

沿著台十一線公路北行，約60.4公里處，形狀如門的天然海蝕洞景觀，衍生了「石門」這個地名。以鵝卵石、原木雕塑出獨樹一格的創作品，藝術家甘信一與他的阿甘咖啡，更宛如海上的波光，成就了石門最耀眼的人文地標。

二十年前，阿甘跟隨父親來到花蓮石門這個地方，荒涼、艱險，連公路未開通。中學肄業，當過雜貨員工、養羊三百隻，二個月死亡一半、賣雞賣菜、開過計程車．．．．．的阿甘，卻以其堅韌的生命與意志定了下來，等待時機，開創未來。

沒有電視，沒有娛樂，每天看海、吹風、數星星。孤寂是一種創作的力量。一九八五年，阿甘開始嘗試創作，開始了生命的追逐。「就像老祖先好奇地先以黑灰的木炭在地上畫畫，等蓋了房子，就進而在牆壁上作畫一樣。遠古時候沒有學院的設立，但溫飽後，便延伸出美學。

一切就是這麼自然．．．．．．。」阿甘說。

師法自然的藝術家
創作每個念頭
往往如同電擊
刺激我每一個思緒
搖撼著我的雙手
強烈的去揮霍歲月－阿甘

大自然常常是藝術家最好的老師。阿甘觀察大自然、玩漂流木、原木和石頭玩出了心得，於是身邊隨手可得的天然素材，皆成為其作品再造元素：在阿甘的巧思下，成了日常生活中曁實用又兼具藝術價值的作品。「把想要做的表現出來就是了。」阿甘說，有時候靈感來了，哪怕是半夜，還是不由自主地直奔工作室，盡情創作。

尤其，阿甘利用銅做結構的支撐與延展後，剛柔並濟的「銅」，搭配扎實渾厚的「石」以及古拙柔和的「木」，其作品走出獨特的風格與韻味。從動物、抽象、禪、魚、大地、帶有超現實意味的桌椅和人間等系列，可以體會阿甘發揮這三種素材的純熟練達與淋漓盡致。

阿甘說：
「一九八九年．．．來我一直．．一直．．．只想讓作品幫我說話。」

習慣人稱他為「阿甘」的甘信一這麼詮釋自己的名字，一如詮釋其創作理念與格調。白天的「阿甘」：狂妄、愛冒險；晚上的阿甘像「阿信」：溫柔、講道理；至於「阿一」：是本命、是根，是親人的呼喚。所以，懂得生活也擁有一顆赤子之心的阿甘酷愛從登山、潛水活動中去攫取大自然的力量，刺激感性的想像空間：同時，其表現的手法總是調理分明、俐落而不尖銳。而東海岸的原住民、古老的月琴、傳統的節俗，都成為他創作的題材；正如他扎記所言：

「．．．不停地用手，創作那失落的故鄉符號。」

可不是，以阿甘的雕塑作品當作實用的桌椅擺設或營造環境氛圍的洄瀾飯店、拙而奇咖啡，不但吸引許多藝術同好慕名前來切磋，更常使來客流連忘返於此，放縱自己的眼睛和想像去欣賞一件件或神秘、或半抽象的藝術創作。海洋的狂野與山脈的沈著，一動一靜間，阿甘的創作氣度，將強烈撼動你的心田。

用現代藝術鞏固傳統的根
創作如同求道的僧侶
渾然迷失在求知的未知裡－阿甘

思考不曾停頓、學習不曾終止的阿甘，　以一個半路出家的素人創作者成功地轉型成國際級的藝術家。「米羅不米羅，達利不達利，自成一格。」這中間有英雄惜英雄的傾囊相授，更重要是阿甘勇於跳脫框限的努力。在作品廣受青睞與蒐藏的自信下，阿甘並不自得意滿；相對地他希望這些蒐藏家能成為文化種籽，散播真、散播善、散播美。

身為一個關心社會、放眼未來的本土藝術家，隨著時代的轉變，以現代藝術來鞏固傳統的根，是阿甘長期省視台灣文化的一個深刻體驗。如果花東海岸上有二十個阿甘，共同帶動在地的人文藝術，相信可以產生如江河匯聚成海般巨大的文化力量。所以，阿甘常語重心長地鼓勵有意專注在藝術領域的年輕人，創作的路不好走，但務必堅持下去。也因此，雖然曾有外國鑑賞家提供阿甘一個四百坪大的工作室與優渥的機會，然而，阿甘還是回來了，回到自己的土地，呼吸東海岸的空氣，「至少我可以找朋友泡茶、聊天。」看似輕鬆地談笑，其實，何嘗不是阿甘對母土台灣藝術文化的深切愛戀與自我期許。

他說，生命何去何從？人生的價值在哪裡？我能做的，不過是用我僅有的時間和生命，不停地探索知識、不斷地從事藝術創作，為這塊土地留下永恆的文化資產罷了。

能量在必將成就

「拙而奇」咖啡的後院有一片遼闊的視野，坐在阿甘創作的高腳石椅上望遙海天一色，身體曲線與石椅結構的適切合意，就這麼不經意地與大自然的脈動產生共鳴。

究竟太平洋的潮起潮落帶動了多大的能量，讓一個藝術家甘於寂寞，用寶貴的青春追逐生命的真義，用智慧的心眼雕塑藝術的世界。阿甘的熱情執著，告訴了我們答案的全部。

我．．．．．
執著．．．．．．
狂熱創作　　溫柔支持
用　　你的眼神